ペンタゴンのKINO、ミュージックバンクで「TAXI」を披露 — 3作目のソロEP発売

ペンタゴンのマルチタレント、KINOが2026年4月3日にKBS2の音楽番組ミュージックバンクに出演し、ソロ新曲「TAXI」を披露しました。熱心なソロファン層を構築してきた彼が、その支持を集める理由を存分に示したステージとなりました。「TAXI」は4月1日にリリースされた3作目のソロEPLost and Foundのタイトル曲です。

KBS Kpop公式YouTubeチャンネルにも公開されたこのミュージックバンクのステージでは、KINOの自信に満ちたダイナミックなパフォーマンススタイルを間近で確認することができました。3分間の放送枠をひとつの声明に変えてしまうような、まさにそのスタイルです。テレビとYouTube越しに見守ったファンたちの反応は熱烈で、切れ味鋭いコレオグラフィーとKINOの圧倒的な存在感がハイライトとして挙げられました。

楽曲紹介：忙しい毎日の中の「自分だけの時間」

「TAXI」は、誰もが共感できる中心的なアイデアを基に作られています。それは、慌ただしく要求の多い日常の中でも、誰にでも自分だけの時間を持つ権利があるというものです。タクシーはその短い個人的な時間の比喩となっています——義務と義務の間の移動、息を整え、思考を整理し、プレッシャーなく、ただそこに存在できる時間です。

楽曲のサウンドはこのコンセプトに沿ったエネルギーと質感を持っています。KINOはリリース前のコメントで自身の意図を語っています。「以前の作品を知っているかどうかに関係なく、誰もが気軽に楽しめるアルバムを作りたかった」。洗練さを保ちながらも、誰にでも親しみやすい——そのバランスをうまく実現した結果です。

フルEPLost and Foundには全4曲が収録されており、2026年現在のKINOのソロアーティストとしての姿をコンパクトながら凝縮して示しています。アルバムタイトル「Lost and Found」は、失うことと取り戻すことの旅を示唆しており、「TAXI」に流れる個人の自由というテーマと結びついています。

ソロアーティストとしてのKINO

ペンタゴン内でKINOは長きにわたり、グループで最も際立ったパフォーマーの一人として評価されてきました。彼のダンス能力とステージ上の存在感は、すべてのグループショーケースのレベルを引き上げてきました。ソロ活動を通じて、彼はこうした本能をより大きなクリエイティブな自律性を持って探求し、グループの活動に積極的に参加しながらも独立した芸術的アイデンティティを構築してきました。

Lost and Foundは彼の3作目のソロEPであり、国内外のソロファン層を着実に拡大してきた軌跡を継続するものです。今回のカムバックに対するCUBEエンターテインメントのサポートは特別なものでした。レーベルは韓国の主要モビリティプラットフォームであるカカオモビリティとのコラボレーションを推進し、「TAXI」のコンセプトをリアルなプロモーションキャンペーンに結びつけました。このパートナーシップには、Kakao Tアプリ内でのプロモーションと、ソウルの主要交通ハブの一つであるソウル駅での屋外広告が含まれました。

このような異業種とのクロスプロモーションはK-popで増えていますが、音楽ステージから消費者体験への翻訳がわざとらしく感じられないためには、コンセプト自体がその橋渡しをできる必要があります。「TAXI」はそれを自然にやってのけています。楽曲の中心的な比喩がパートナーシップとうまく呼応し、芸術的なコンセプトを薄めるのではなく、むしろ強化しています。

ミュージックバンクのステージとファンの反応

4月3日のミュージックバンク放送は、KINOのカムバックプロモーションサイクルのまた一段階でした。彼は前日4月2日のMnetMカウントダウンで「TAXI」を主要生放送ステージに初めてお披露目していました。24時間以内に競合する放送ステージに連続出演することはK-popカムバック戦略の定番であり、KINOのエネルギーは両方のステージで一貫していました。

ミュージックバンクのKBS Kpop YouTubeアップロードには、ステージデザインの視覚的なクオリティとライブパフォーマンス状況下でのKINOの実力を評価するコメントが寄せられています。彼のソロステージは余裕ある自信によって特徴づけられています——パフォーマンスを押し通すのではなく、その中に自然に溶け込む方式で、純粋な強度重視のステージとは異なる感情的な豊かさを生み出します。

ペンタゴンとKINOのソロ活動を応援する海外ファンからの反応も好意的で、東南アジア、中南米、ヨーロッパのファンからの多言語コメントがYouTubeのアップロードのコメント欄に寄せられています。ペンタゴンの国際ファンダム「ユニバース（유니버스）」は、KINOのソロ活動に特別な関心を寄せており、彼のリリースを単なるサイドプロジェクトではなく、意義あるソロキャリアのマイルストーンとして捉えています。

ペンタゴンファンにとってこのカムバックが持つ意味

ペンタゴンは2016年にCUBEエンターテインメントからデビュー以来、一貫した音楽活動、誠実なメンバーの個性、そして高品質なライブパフォーマンスの評判によって、グローバルなファン層——「ユニバース」——を維持してきました。その枠組みの中で、個々のメンバーがソロ活動を追求することは、グループの注意をそらすものではなく、グループエコシステムの健全な一部となっています。

KINOの3枚のソロEPは、それ自体で意義深い作品集を形成しています。各リリースで彼は、コンセプトを内側から構築する能力——割り当てられたものではなく、個人的にインスピレーションを感じるテーマ、美学、音楽的方向性を選ぶこと——を示してきました。「TAXI」とLost and Foundもこのパターンを継続しており、モビリティのメタファーを通じて、自由、自己決定、そして要求の多い生活を持続可能にする真の休息の瞬間についてのアイデアを探求しています。

ユニバースファンにとって、KINOのソロ活動はグループ活動では常に完全には表面化できない彼の一面を見る機会です。ペンタゴン内で発揮する振付の正確さが、ソロパフォーマンスではやや異なる質感として現れます。アンサンブルも共有ビジュアルも頼れるものはなく、観客が目にするのは純粋にKINOだけ——そしてミュージックバンクのステージは、彼がその空間を相当な余裕を持って占有することを示しました。

カカオモビリティとのコラボレーションは、ソロブランドとしてのKINOの高まるプロフィールを示してもいます。K-popにおける企業パートナーシップは、関連付ける価値のある商業的プロフィールなしには提案されません。韓国の最も知名度の高いテック企業のひとつとの契約は、KINOのソロ軌跡がファンだけでなく業界レベルでも真剣に受け止められているシグナルです。

「TAXI」とLost and Foundは、KINOがソロの芸術的声を完全に発揮する空間が与えられたとき、それがどのように聴こえるかを積極的に示す瞬間に登場しました。3枚のEPが積み重なった今、一つのパターンが見えてきます——一貫したクオリティ、思慮深いコンセプチュアルフレーミング、そしてスペクタクルよりも観客とのコネクションを優先するパフォーマンスアプローチ。ミュージックバンクのステージはその基盤のもうひとつのブロックであり、ファンはすでに「TAXI」時代が次にどこへ向かうのかを楽しみにしています。