パク・チャヌク、Colony、Hope：韓国の最も力強いカンヌ

これは韓国映画がカンヌに到着した年ではない。その到着は徐々に起きた——2002年のイム・グォンテクの最優秀監督賞に、ホン・サンスの静かな批評的威信に、そして振り返れば必然に感じるポン・ジュノの2019年パルム・ドール獲得に至る10年間の積み重ねの中で。2026年が示すのはそれとは異なる何かだ。韓国映画が到着をやめ、主導し始めた年。『オールドボーイ』、『お嬢さん』、『別れる決心』の監督、パク・チャヌクが第79回カンヌ国際映画祭の審査委員長に任命された。史上初の韓国人委員長だ。同時に、二本の韓国作品が公式セレクションに選ばれた——ナ・ホンジンの『Hope』がコンペティション部門に、ヨン・サンホの『Colony』が権威あるミッドナイト・スクリーニング部門に。この構成は前例がない。そして、スタジオが夢見るようなキャスト陣を擁している。

パク・チャヌクの審査委員長就任が持つ歴史的重み

パク・チャヌクの就任が持つ意義は、その「初めて」という事実だけでは測れない。もっとも、「初めて」という事実そのものは本物だ。カンヌ映画祭の79年の歴史において、韓国人監督が審査委員長を務めたことは一度もなかった。この役割は名誉職ではない。審査委員長は審議を主導し、投票を行い、パルム・ドールをはじめとする主要賞の最終決定に署名する。世界で最も注目される映画祭において映画人が就ける最も影響力のある地位であり、韓国人監督が二本の韓国映画が競合する年にその地位を占めるということが、業界の誰にとっても見過ごせないことは明らかだ。

パク・チャヌクとカンヌの関係は長い。2022年の『別れる決心』でコンペティション部門の最優秀監督賞を受賞した彼は、心理的精度とジャンルの転覆によって構築したキャリアで、ヨーロッパの映画祭で一貫した評価を受けてきた。彼の任命は、業界が長年めぐっていた事実をシグナルとして発している。韓国映画はもはやカンヌの一カテゴリーではない——映画祭が擁護するために設立されたヨーロッパのアート映画の伝統と対等な存在だ。

この任命はコンペティション部門に挑む韓国映画にとっても実質的な意味を持つ。パク・チャヌクは審査委員長として利益相反を避けるため韓国映画に投票できない。しかし彼の存在は、個々の投票を超えた形で議論と審査室の雰囲気を形成する。第79回カンヌの審査委員会は、韓国人監督が議長として座る中で韓国映画を評価する。そのコンテキストは映画そのものを変えない——しかし、それらの映画が評価される際の意味を変える。

『Colony』と韓国ジャンル映画の進化

ヨン・サンホの『Colony』は、15年にわたる彼の4度目のカンヌ招待だ——どの国の監督もめったに主張できない一貫性だ。デビュー長編のアニメーション『豚の王』（2011年）が監督週間部門で上映され、『新感染 ファイナル・エクスプレス』（2016年）はミッドナイト・スクリーニングで公開されてその10年を代表する韓国ジャンル映画の一つとなり、国内で1,150万人を動員し韓国ホラーのグローバルな足跡を残した。『半島』（2020年）はパンデミックで変容した状況の中でミッドナイト・スクリーニングに戻った。『Colony』はこのカンヌとの関係において4つ目の章を完成させる——今回はアートハウスの珍品よりスタジオのイベント映画に近いものを告げるスケールで集められたキャストとともに。

チョン・ジヒョンのキャスティングだけで注目に値する。彼女は2015年の犯罪スリラー『暗殺』（国内1,270万人動員、当時の韓国映画史上7位）以来、11年間スクリーンから遠ざかっていた。ショーボックス配給、カンヌ世界プレミアを伴うヨン・サンホのジャンル映画への復帰は、静かなカムバックではない。映画には『DP 脱走兵追跡官』と『別れる決心』での活躍で韓国映画界で最も多才な性格俳優の一人として地位を確立したク・キョファンをはじめ、チ・チャンウク、シン・ヒョンビン、キム・シンロク、コ・スーが共演する。

ストーリーはバイオテクノロジー会議が舞台だ。未知のウイルスが急速に変異して施設を制圧し、当局は建物を隔離して生存者を内部に閉じ込めることを余儀なくされる。人間コミュニティが終末的な生物学的ストレス下でどうなるか——ヨンの作品を一貫して流れるテーマ——は前提の根底に流れている。しかし『Colony』は進化を示唆している。初期の説明によれば、感染者たちは単なる汚染ではなく種分化を暗示する形で進化し始める。恐怖が存在論的になる。社会的不安で知られるジャンル監督が、今回はより大きな問いを立てているという。

ナ・ホンジンのコンペティション進出——二本の韓国映画が意味すること

ナ・ホンジンの『Hope』が公式コンペティション部門に選ばれたことは、別種の声明だ。『チェイサー』（2008年）、『哀しき獣』（2010年）、『哭声/コクソン』（2016年）というフィルモグラフィーは、カンヌが長年遠くから称賛してきた暴力、恐怖、ジャンルの習熟に関する10年にわたる評判の上に築かれている。コンペティション進出は映画祭の最も強力な認定であり、パルム・ドールが争われるスロットだ。

同じ年にカンヌ公式セレクションに二本の韓国作品が選ばれること——一本はコンペティション、一本はミッドナイト・スクリーニング——は前例がないわけではないが、稀なことだ。その両方の映画が韓国人監督が審査委員会を主宰する状況で到着することは、本当に新しい。世界で最も注目される映画祭において韓国映画がこれまで占めたことのない構成が生まれる。

そのコンテキストは名声を超えた意味を持つ。カンヌの成功は業界のシグナルとして機能し、買収の決定、配給契約、後続の映画祭での選定に影響を与える。カンヌで世界プレミアを迎えた韓国映画は、バイヤーとの会話を変える資格証を持って海外市場に参入する。『Colony』の5月21日のショーボックス国内公開は、公式審査委員会がどの賞を授与しても——あるいは授与しなくても——その資格証をすでに持った状態で始まる。

2026年が次の10年に意味すること

2019年のポン・ジュノのパルム・ドール受賞から2026年のパク・チャヌクの審査委員長就任までの軌跡は7年だ。その間に、韓国映画はグローバルな対話の対象から、その対話を形成する一端を担う存在へと移行した。業界の問いはもはや韓国映画がカンヌで受賞できるかどうかではない——『パラサイト』がその問いに答えた。今の問いは、韓国の映画人たちが、国家的カテゴリーとしてではなく、映画全般についてカンヌがどう考えるかを形成できるかどうかだ。

パク・チャヌクが審査委員長席に座ることは一つの答えだ。彼の存在は、韓国映画を異国的な地域の伝統としてではなく、中心的な伝統として見るカンヌを告げる——自らの基準で世界の映画を評価する権威を獲得した伝統として。ヨン・サンホやナ・ホンジンのような監督たちにとって、そのコンテキストは責任であると同時に滑走路だ。二人が2026年のカンヌに持ち込んだ映画は、韓国ジャンル映画が何をしようとしているかを内側から理解する人物が最上位の審査員として座る映画祭で上映される。

5月21日の『Colony』の国内公開は、韓国の観客にこの審判の時間軸を与える。チョン・ジヒョンの復帰、ヨン・サンホの進化、スケールのために集められたキャスト——そのすべてが、カンヌの重みをすでに背負って到着する。問いは、この映画が地球上のどの市場にも劣らないほどジャンルへの期待が高い市場でその重みを担えるかどうかだ。この瞬間に至るまでの10年の積み重ねを踏まえれば、その答えは現在のシーズンだけでなく、韓国映画の次の10年について何かを語るだろう。