BSS、'Teleparty'でジャンルの壁を打ち破る…SEVENTEENサブユニットの新時代

SEVENTEENの人気サブユニットBSSが、2025年1月8日にシングルアルバム「Teleparty」をリリースする。タイトル曲「CBZ (Prime Time)」、「Happy Alone」、「Love Song」の3曲で構成される今作は、2023年のブレイクヒット「ファイティン」で見せた爆発的なエネルギーとは明らかに異なる方向性を示している。あの楽曲が純粋な活力を止められないサビに注ぎ込んだとすれば、「Teleparty」はスウィング、カントリー、ニュージャックスウィングという予想外のジャンルに挑む。これは明確な音楽的宣言だ。

ブソクスンの誕生：SEVENTEEN最強のカリスマトリオ

BSS――ブソクスンという名前はメンバーのドギョム（DK）、スングァン、ホシのステージ名に由来する――はSEVENTEENの精巧なユニットシステムの中で独特なポジションを占めている。13人のメンバーをヒップホップ・ボーカル・パフォーマンスユニットに分けてアルバム制作を行う本体とは異なり、BSSはその構造の外に存在する。音楽的な分類ではなく、バラエティ番組でのケミストリーから生まれたユニットであり、まさにそこが面白い。

2018年のデビューシングル「거침없이（Just Do It）」はコメディ的なエネルギーを全面に押し出した。洗練の度を増すSEVENTEENのアルバム制作に対する意図的なカウンターウェイトだった。楽しくて騒がしく、その後数年間BSSの唯一の公式リリースとして残った。ファンに愛されたものの、定期的なプロジェクトになるとは誰も予想していなかった。その流れが劇的に変わったのは2023年2月、「ファイティン」が文化的現象として登場した時だ。

「ファイティン」は単なるサブユニットカムバックではなかった。その年のK-popを代表するシングルの一つとなり、韓国の主要音楽授賞式で複数の「今年の歌」にノミネートされた。この曲はBSSをノベルティ的な存在からSEVENTEENエコシステム内の商業的にシリアスな存在へと変貌させた。さらに重要なのは、楽しいカオスの上に築かれたグループが本物の持続力を持つ楽曲を生み出せると証明したことだ。

「Teleparty」を読み解く：3曲、3つのトーンの世界

「Teleparty」の意義は、アルバムが存在するという事実――「ファイティン」後の続編は必然だった――ではなく、その野心にある。トラックリストは、BSSを有名にしたアンセム系エナジードリンクポップから、より繊細でジャンル意識の高い方向への意図的な転換を示している。

「CBZ (Prime Time)」はタイトル曲であり、スウィングとビッグバンドジャズの影響を受けたとされる最も大胆な選択だ。スウィングはSHINeeやEXOのB面を通じてK-popで散発的に復活してきたが、タイトル曲の基盤とするのは依然として珍しい。BSSがこれをリードに据えたことは、「ファイティン」が仄めかすだけだったボーカルテクスチャーへの自信を物語っている。ドギョムのテノール、スングァンの明るいパワーボーカル、ホシのリズミカルな精密さは、音量よりもタイミングとボーカルの掛け合いが重要なスウィングアレンジで強力な武器になりうる。

「Happy Alone」はカントリーの要素を取り入れたと伝えられている。カントリーは2024年を通じて、BTSメンバーのソロ活動からガールグループの実験に至るまで、K-popのサウンドパレットに着実に浸透してきたジャンルだ。問題はカントリーが韓国ポップで通用するかではなく、BSSがストーリーテリングと感情的な率直さで構築されたこのジャンルに自分たちならではの温かみを吹き込めるかだ。彼らの最大の強みが常にコメディに偽装した誠実さだったことを考えれば、見た目以上に自然な組み合わせかもしれない。

3曲目の「Love Song」はニュージャックスウィングからインスピレーションを得ている。K-popのDNAに深く根ざしたジャンルでありながら、明示的に認められることは稀だ。この選択はオマージュであると同時に拡張であり、BSSをより広いポップの系譜に接続しながら、バラエティのペルソナを超えたジャンル的関心を示している。3曲を総合すると、パーソナリティではなく音楽的実力で評価されたいサブユニットの姿が浮かび上がる。

ファンの期待とリリース前の反響

「Teleparty」への期待は「ファイティン」の時とは質的に異なる。2023年はエネルギーを期待して洗練されたポップアンセムを受け取った――控えめな期待を超える嬉しいサプライズだった。今回は状況が逆転している。CARAT（SEVENTEENのファンダム）は高まった期待を持って臨んでおり、BSSはトラックリストに込められたジャンル破壊の約束に見合う成果を出さなければならない。

ファンコミュニティのリリース前の議論は目立って分析的だった。SHINeeのジャンル探求的アプローチとの比較が繰り返し浮上し、SEVENTEENのセルフプロデュース哲学がサブユニットリリースにも同じ厳格さで適用されるかについての議論も続いた。ファンが単純なカウントダウンではなく音楽的影響について議論しているという事実は、K-popオーディエンスがサブユニットコンテンツに向き合う姿勢の成熟を示している。

業界関係者も注目している。「Teleparty」は春・秋のカムバックシーズンより伝統的に静かな1月のリリース枠に登場し、複数のトップクラスのカムバックと競合せずに注目を集める余裕をBSSに与えている。このタイミングは戦略的に映る――K-popにおいて戦略的タイミングは、レーベルが作品に自信を持っていることの表れであることが多い。

「Teleparty」がBSSとSEVENTEENの2025年に持つ意味

「Teleparty」がBSSをパーソナリティ重視のノベルティではなく音楽的に冒険的なアクトとして確立することに成功すれば、その意味はサブユニット自体を超える。K-popサブユニットが契約上の義務ではなく真のクリエイティブ・ラボラトリーとして機能できるモデルを実証することになるのだ。

2025年を迎えるSEVENTEENにとって、BSSの進化はすでに多彩なディスコグラフィーにもう一つの次元を加える。本体の兵役タイムラインが迫る中、サブユニット活動はSEVENTEENの商業的・文化的モメンタムを維持する上でますます重要になる。「Teleparty」は単なるシングルアルバムではない。K-pop最高の成功グループの一つが、サブユニットレベルのクリエイティブな再発明を通じて存在感を維持できるかを試すテストケースだ。その答えは1月8日に届く。